Personas con inquietudes por aprender la pasión del arte, historia visual y del arte, e interesados en encontrar acercamientos de análisis a la parte humana del artista, sus motivaciones y pensamientos.
Aprender los fundamentos de la apreciación del arte, el análisis de estilos artísticos, y los procesos creativos de los artistas para llegar a la identificación del estilo propio del artista, y así tener una experiencia de arte en museos y galerías.
TEMAS (16 horas)
1. Vincent Van Gogh: identidad, su entorno, el silencio y su vida
1.1. La familia
1.2. Roles y relaciones con sus hermanos y padres
1.3. El surgimiento de su talento artístico
2. Descubriendo los estilos artísticos y el arte a finales del siglo XIX
2.1. Experimentación: técnicas y estilos
2.2. Construyendo un estilo con vida y alma propias
2.3. Análisis de su etapa artística y vivencial en relación con su entorno
2.4. Estancia en París: retos y búsquedas
3. El color y la expresividad
3.1. Los colores de la naturaleza
3.2. La expresividad en la pincelada y su impacto en los temas
3.3. El efecto psicológico de los colores
4. Sentimiento interior de Van Gogh y su soledad
4.1. Theo Van Gogh: amor incondicional
4.2. Retos de su estilo y aprendizajes junto a pintores contemporáneos
4.3. Encuentros con Cézanne, Seurat y Gauguin
5. Estilo, texturas, formas y el sentido profundo de su expresión artística
5.1. Búsquedas y fracasos en el proceso creativo
5.2. Expresión de formas y composiciones: sincero sentimiento humano
5.3. La belleza y la naturaleza en cada cuadro
6. La pasión por la vida y la pintura
6.1. El mistral y su enfermedad
6.2. El amarillo: luminosidad y emociones
6.3. Renacimiento en la Provenza Francesa
6.4. Estrellas y formas vibrantes
7. El sentido cósmico, lo infinito y lo eterno en su pintura
7.1. Auvers-sur-Oise: su último verano
7.2. Conexión con el sentido cósmico de la noche
7.3. Contemplación del cielo: entre el silencio y la obsesión
7.4. Las cartas de Vincent Van Gogh
Análisis de estilos artísticos: Capacidad para identificar y diferenciar diversos estilos artísticos, entendiendo las características visuales, técnicas y conceptuales que los definen.
Apreciación del arte en museos y galerías: Habilidad para observar y valorar obras de arte en entornos expositivos como museos y galerías, desarrollando una mirada crítica y reflexiva sobre las piezas exhibidas.
Identificación del estilo propio de Van Gogh: Competencia para reconocer las características distintivas del estilo de Vincent Van Gogh, como el uso del color, la textura y las pinceladas, y comprender su impacto emocional y artístico en el contexto del arte moderno.
Valoración de obras de arte en su contexto histórico y cultural: Capacidad para analizar las obras de arte teniendo en cuenta su contexto histórico y cultural, evaluando cómo el entorno influye en el significado y la interpretación de las piezas.
Comprensión del impacto emocional y artístico de Van Gogh: Habilidad para comprender y explicar cómo el estilo de Van Gogh genera una respuesta emocional en los espectadores, y cómo su obra ha influido en la evolución del arte y la apreciación estética.
Rocío Vidal De Alba
Licenciada en Historia del Arte por la Universidad Iberoamericana en CDMX y Maestra en Gestión del Diseño Gráfico por la Universidad Intercontinental. Cursó un Doctorado en Filosofía por la Universidad Anáhuac y actualmente es candidata a Doctora, preparando su tesis sobre Wasily Kandinsky desde la filosofía del arte. Durante 13 años, dirigió las licenciaturas de Diseño Gráfico e Industrial en la Universidad Anáhuac, campus sur, y creó el programa de Maestría en Moda y Mercadotecnia, aún vigente en el sistema Anáhuac.
Rocío ha sido conferencista en Europa, Polonia, Buenos Aires y Panamá, abordando temas de arte, y cuenta con 33 años de experiencia docente. Fundadora de la Fundación Hilando Arte A.C., trabaja por el rescate de técnicas antiguas e iconografías perdidas en el textil oaxaqueño. Desde 2014, ha impartido talleres en comunidades de Oaxaca, enfocándose en el color, diseño y procesos creativos para la producción de textiles, promoviendo la conservación de oficios y el comercio justo.
En 2016, publicó el libro "Bordados con Alma Mazateca" (ISBN: 978-607-00-9953-3), y desde 2020, imparte cursos de arte en modalidad a distancia.
A QUIÉN VA DIRIGIDO
Personas con inquietudes por aprender la pasión del arte, historia visual y del arte, e interesados en encontrar acercamientos de análisis a la parte humana del artista, sus motivaciones y pensamientos.
OBJETIVO
Aprender los fundamentos de la apreciación del arte, el análisis de estilos artísticos, y los procesos creativos de los artistas para llegar a la identificación del estilo propio del artista, y así tener una experiencia de arte en museos y galerías.
PLAN DE ESTUDIOS
TEMAS (16 horas)
1. Vincent Van Gogh: identidad, su entorno, el silencio y su vida
1.1. La familia
1.2. Roles y relaciones con sus hermanos y padres
1.3. El surgimiento de su talento artístico
2. Descubriendo los estilos artísticos y el arte a finales del siglo XIX
2.1. Experimentación: técnicas y estilos
2.2. Construyendo un estilo con vida y alma propias
2.3. Análisis de su etapa artística y vivencial en relación con su entorno
2.4. Estancia en París: retos y búsquedas
3. El color y la expresividad
3.1. Los colores de la naturaleza
3.2. La expresividad en la pincelada y su impacto en los temas
3.3. El efecto psicológico de los colores
4. Sentimiento interior de Van Gogh y su soledad
4.1. Theo Van Gogh: amor incondicional
4.2. Retos de su estilo y aprendizajes junto a pintores contemporáneos
4.3. Encuentros con Cézanne, Seurat y Gauguin
5. Estilo, texturas, formas y el sentido profundo de su expresión artística
5.1. Búsquedas y fracasos en el proceso creativo
5.2. Expresión de formas y composiciones: sincero sentimiento humano
5.3. La belleza y la naturaleza en cada cuadro
6. La pasión por la vida y la pintura
6.1. El mistral y su enfermedad
6.2. El amarillo: luminosidad y emociones
6.3. Renacimiento en la Provenza Francesa
6.4. Estrellas y formas vibrantes
7. El sentido cósmico, lo infinito y lo eterno en su pintura
7.1. Auvers-sur-Oise: su último verano
7.2. Conexión con el sentido cósmico de la noche
7.3. Contemplación del cielo: entre el silencio y la obsesión
7.4. Las cartas de Vincent Van Gogh
HABILIDADES
Análisis de estilos artísticos: Capacidad para identificar y diferenciar diversos estilos artísticos, entendiendo las características visuales, técnicas y conceptuales que los definen.
Apreciación del arte en museos y galerías: Habilidad para observar y valorar obras de arte en entornos expositivos como museos y galerías, desarrollando una mirada crítica y reflexiva sobre las piezas exhibidas.
Identificación del estilo propio de Van Gogh: Competencia para reconocer las características distintivas del estilo de Vincent Van Gogh, como el uso del color, la textura y las pinceladas, y comprender su impacto emocional y artístico en el contexto del arte moderno.
Valoración de obras de arte en su contexto histórico y cultural: Capacidad para analizar las obras de arte teniendo en cuenta su contexto histórico y cultural, evaluando cómo el entorno influye en el significado y la interpretación de las piezas.
Comprensión del impacto emocional y artístico de Van Gogh: Habilidad para comprender y explicar cómo el estilo de Van Gogh genera una respuesta emocional en los espectadores, y cómo su obra ha influido en la evolución del arte y la apreciación estética.
PROFESORES
Rocío Vidal De Alba
Licenciada en Historia del Arte por la Universidad Iberoamericana en CDMX y Maestra en Gestión del Diseño Gráfico por la Universidad Intercontinental. Cursó un Doctorado en Filosofía por la Universidad Anáhuac y actualmente es candidata a Doctora, preparando su tesis sobre Wasily Kandinsky desde la filosofía del arte. Durante 13 años, dirigió las licenciaturas de Diseño Gráfico e Industrial en la Universidad Anáhuac, campus sur, y creó el programa de Maestría en Moda y Mercadotecnia, aún vigente en el sistema Anáhuac.
Rocío ha sido conferencista en Europa, Polonia, Buenos Aires y Panamá, abordando temas de arte, y cuenta con 33 años de experiencia docente. Fundadora de la Fundación Hilando Arte A.C., trabaja por el rescate de técnicas antiguas e iconografías perdidas en el textil oaxaqueño. Desde 2014, ha impartido talleres en comunidades de Oaxaca, enfocándose en el color, diseño y procesos creativos para la producción de textiles, promoviendo la conservación de oficios y el comercio justo.
En 2016, publicó el libro "Bordados con Alma Mazateca" (ISBN: 978-607-00-9953-3), y desde 2020, imparte cursos de arte en modalidad a distancia.
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