Diplomado en Arte del Barroco al Contemporáneo

Personas interesadas en el arte, la cultura y las manifestaciones artísticas, que deseen ampliar y profundizar sus conocimientos, desarrollar una mayor sensibilidad estética y fortalecer su capacidad de apreciación y análisis de las obras de arte. No se requieren conocimientos previos, únicamente el interés por el arte y disposición para el aprendizaje y la reflexión.

Lograr en los participantes un mayor conocimiento y profundización de las diversas manifestaciones artísticas del ser humano desde el periodo barroco del siglo XVII hasta el arte contemporáneo del siglo XX, mediante el análisis de los criterios estéticos y técnicos que dieron origen a las grandes obras y a los principales genios del arte, fortaleciendo su capacidad de observación interpretación y apreciación artística.

Módulo 1. Arte Manierista y Barroco

• Contexto cultural del Manierismo y el Barroco

• Situación política y religiosa del siglo XVI

• Protestantismo y Contrarreforma

• España e Italia

• Los Países Bajos

• Ciencia y sociedad

• Fervor y mística religiosos: Santa Teresa, San Juan de la Cruz y San Ignacio

• Erasmo de Róterdam

• Influencia veneciana: Bellini, Giorgione y Tiziano

• Características generales del Manierismo

• Precursores del Manierismo: Miguel Ángel y Rafael

• Pintura manierista: Pontormo, Parmigianino y Bronzino

• Escultura manierista: Cellini y Giambologna

• Arquitectura manierista: Palladio y Romano

• Nuevas reglas de la representación artística y la Contrarreforma

• Signos y símbolos del Barroco

• Representación naturalista en el Barroco

• El Barroco como vehículo de representación católica

• Barroco temprano en la Europa protestante: Bosch, Bruegel, Durero, Cranach y Holbein

• Barroco pleno en la Europa protestante: Rubens, Van Dyck, Rembrandt y Vermeer

• Barroco en la Europa católica

• Italia barroca: Bernini, Borromini, Caravaggio y Gentileschi

• España barroca: Ribera, Zurbarán y Velázquez

• Barroco novohispano: pintura, escultura y arquitectura

• Francia barroca: Poussin, Le Brun y Hardouin-Mansart

• Rococó: Watteau y Fragonard

Módulo 2. Arte Neoclásico

• Contexto histórico de los siglos XVIII y XIX

• La Ilustración y la Enciclopedia

• Utopías y revoluciones

• Despotismo ilustrado

• Reivindicación de la nueva nobleza

• Napoleón

• Cánones, normas e ideales del Neoclasicismo

• Arquitectura como custodia del saber y la razón

• Neoclasicismo en Francia, Italia, Inglaterra y América

• Escultura neoclásica y ética civil

• Escultores europeos y americanos: Thorvaldsen, Pajou, Zauner, Flaxman, Tolsá y Gutiérrez

• Pintura neoclásica: David, Ingres y Goya

Módulo 3. Arte Romántico, Realista e Impresionista

• Contexto cultural del siglo XIX

• Nacionalismos, colonialismos e independencias

• Sentimiento y razón: realismo e idealismo

• Rousseau y su influencia

• Revolución Industrial

• Manifiesto comunista

• París como centro cultural

• Arquitectura y neoestilos del Romanticismo en Europa

• Escultura y pintura romántica: Delacroix, Géricault, Constable, Turner y Goya

• Literatura y pensamiento realista

• Pintura realista: Millet y Courbet

• Litografía y grabado

• Los prerrafaelitas

• Manet y la transición a la modernidad

• Arquitectura del hierro, acero y cristal

• Ruptura artística e inicio del Impresionismo

• Impresionistas: Monet, Renoir, Pissarro, Degas y Morisot

• Posimpresionistas: Cézanne, Van Gogh, Gauguin y Toulouse-Lautrec

Módulo 4. Arte Contemporáneo y Visión Posmoderna del Arte

• Avances científicos y tecnológicos

• Política y sociedad contemporánea

• Religión y filosofía

• La posmodernidad

• Estética y consumismo

• Frank Lloyd Wright

• Estilo Internacional: De Stijl, Bauhaus y Le Corbusier

• Arquitectura contemporánea: Fuller, Pei y Gehry

• Escultura contemporánea: Moore, Ernst y Calder

• Vanguardias artísticas

• Fauvismo: Matisse

• Expresionismo: Múnich y Nolde

• Abstraccionismo: Kandinsky

• Cubismo: Picasso y Braque

• Surrealismo: Dalí, Man Ray y Magritte

• Ingenuismo: Rousseau

• Futurismo: Léger

• Dadaísmo: Duchamp

• Muralismo: Rivera

• Arte norteamericano de los años cincuenta: Expresionismo Abstracto, Pop Art y Op Art

• Instalaciones, performance y arte ambiental

Al finalizar el Diplomado en Arte del Barroco al Contemporáneo, el participante será capaz de:

1.- Identificar las principales manifestaciones, estilos y autores del arte del periodo barroco al contemporáneo.

2.- Reconocer los criterios estéticos y técnicos que caracterizan las obras más representativas de cada periodo.

3.- Valorar el arte como una expresión fundamental del ser humano y como patrimonio artístico universal.

Profesores expertos en el tema.