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Diplomado en Animación. El Camino del Héroe como Proyecto de Animación

Inversión Total: 45,600 MXN
Precio regular $ 45,600 MXN
Pago total: $ 45,600 MXN
Aparta tu lugar: $ 3,000 MXN
Precio de venta $ 45,600 MXN Precio regular
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¡Dale vida a tus personajes con la estructura narrativa del héroe!

En este diplomado, aprenderás técnicas avanzadas de animación, utilizando una de las estructuras más icónicas de la narrativa. Desarrolla historias visualmente impactantes mientras perfeccionas tus habilidades en animación.

¡Deja que tu creatividad hable en cada proyecto!

Fecha de inicio:
Próximamente

Duración:
100 horas

HORARIO

Sábados de 8:00 a 12:00 horas

CONTACTO

Arq. Obdulia Garza de la Garza

Coordinadora de programas en el área de Arte, Diseño y Arquitectura en el Centro de Educación Continua.

📧 Correo: luly.garza@anahuac.mx

📞 Teléfono: 55 5627 0210 ext. 8297

📱 Celular: 55-5401-0477

Estudiantes y Profesionales Jóvenes:
Estudiantes universitarios y recién graduados de carreras como diseño gráfico, artes visuales, comunicación, y tecnología, que buscan especializarse en animación y videojuegos para mejorar sus oportunidades laborales.

Profesionales en la Industria del Entretenimiento:
Animadores y diseñadores que ya trabajan en cine, televisión, videojuegos, o estudios de animación, que desean actualizar sus conocimientos y técnicas, mejorando así su portafolio profesional.

Emprendedores y Freelancers:
Profesionales independientes o dueños de pequeñas empresas en el sector creativo, interesados en adquirir habilidades avanzadas para ofrecer servicios de animación de alta calidad y expandir su negocio.

Empresas y Corporativos:
Compañías que desean capacitar a sus empleados en nuevas tecnologías y técnicas de animación para mejorar sus productos, como estudios de animación, agencias de publicidad, y empresas de desarrollo de videojuegos.

Hobbyistas y Entusiastas:
Personas que tienen un interés personal en la animación y buscan aprender más sobre la creación de personajes animados como pasatiempo o para proyectos personales.

Fomentar la creatividad y habilidades técnicas en el diseño y animación, mediante la concepción, planificación y visualización de proyectos animados, a través de un enfoque práctico y teórico, proporcionando a los asistentes las herramientas necesarias para el desarrollo de proyectos en la fase de preproducción.

Módulo 1: La génesis de las ideas

Duración: 10 horas

  • 1.1 Metodologías del pensamiento creativo
  • 1.2 Sketching / Pensar con trazos / Introducción al dibujo de bocetos
  • 1.3 La propuesta estética

Módulo 2: Un animador es un actor con un lápiz

Duración: 15 horas

  • 2.1 La narrativa a través del lenguaje corporal
  • 2.2 El personaje y su interpretación
  • 2.3 Técnicas de representación narrativa (Tradicionales, Digitales y mixtas)
  • 2.4 Narrativa cinematográfica

Módulo 3: Narrando historias

Duración: 15 horas

  • 3.1 Análisis de ficciones y fantasías (Teórico-Práctico)
  • 3.2 Storyboarding

Módulo 4: Axiología del héroe

Duración: 10 horas

  • 4.1 El arquetipo del héroe y su escala de valores
  • 4.2 La epopeya y la exaltación de los valores trascendentales
  • 4.3 El héroe moderno y su herencia histórica

Módulo 5: Los personajes y su universo

Duración: 20 horas

  • 5.1 Dibujo de figura humana para diseñadores de personajes
  • 5.2 Dibujo de figura animal
  • 5.3 Diseñando Héroes: Diseño y creación de personajes
  • 5.4 Personajes fantásticos
  • 5.5 Arco del personaje
  • 5.6 Taller de modelado en arcilla
  • 5.7 Principios de perspectiva
  • 5.8 Diseño de escenarios

Módulo 6: Pitch Bible

Duración: 10 horas

  • 6.1 Presentación del personaje
  • 6.2 Creación de animatics
  • 6.3 Proyecto final: Diseño biblia de animación (Pitch Bible)
  • Dominio de la estructura del "camino del héroe" en animación: Capacidad para aplicar la narrativa del "camino del héroe" en el desarrollo de proyectos animados, creando historias visuales coherentes y atractivas.
  • Competencias técnicas y creativas en diseño y animación: Habilidad para utilizar herramientas y técnicas de animación, integrando creatividad y precisión técnica en la creación de proyectos visuales impactantes.
  • Conceptualización de proyectos animados: Capacidad para conceptualizar y desarrollar ideas originales para proyectos animados, asegurando una narrativa sólida desde el inicio.
  • Planificación y visualización de proyectos: Competencia para planificar todas las fases de producción de un proyecto animado, desde el storyboard hasta la animación final, gestionando los recursos necesarios y los tiempos de entrega.
  • Enfoque teórico y práctico: Habilidad para aplicar tanto los conocimientos teóricos como las herramientas prácticas del diseño y la animación en la ejecución de proyectos completos.

Desarrollado por expertos en la materia.

A QUIÉN VA DIRIGIDO

Estudiantes y Profesionales Jóvenes:
Estudiantes universitarios y recién graduados de carreras como diseño gráfico, artes visuales, comunicación, y tecnología, que buscan especializarse en animación y videojuegos para mejorar sus oportunidades laborales.

Profesionales en la Industria del Entretenimiento:
Animadores y diseñadores que ya trabajan en cine, televisión, videojuegos, o estudios de animación, que desean actualizar sus conocimientos y técnicas, mejorando así su portafolio profesional.

Emprendedores y Freelancers:
Profesionales independientes o dueños de pequeñas empresas en el sector creativo, interesados en adquirir habilidades avanzadas para ofrecer servicios de animación de alta calidad y expandir su negocio.

Empresas y Corporativos:
Compañías que desean capacitar a sus empleados en nuevas tecnologías y técnicas de animación para mejorar sus productos, como estudios de animación, agencias de publicidad, y empresas de desarrollo de videojuegos.

Hobbyistas y Entusiastas:
Personas que tienen un interés personal en la animación y buscan aprender más sobre la creación de personajes animados como pasatiempo o para proyectos personales.

OBJETIVO

Fomentar la creatividad y habilidades técnicas en el diseño y animación, mediante la concepción, planificación y visualización de proyectos animados, a través de un enfoque práctico y teórico, proporcionando a los asistentes las herramientas necesarias para el desarrollo de proyectos en la fase de preproducción.

PLAN DE ESTUDIOS

Módulo 1: La génesis de las ideas

Duración: 10 horas

  • 1.1 Metodologías del pensamiento creativo
  • 1.2 Sketching / Pensar con trazos / Introducción al dibujo de bocetos
  • 1.3 La propuesta estética

Módulo 2: Un animador es un actor con un lápiz

Duración: 15 horas

  • 2.1 La narrativa a través del lenguaje corporal
  • 2.2 El personaje y su interpretación
  • 2.3 Técnicas de representación narrativa (Tradicionales, Digitales y mixtas)
  • 2.4 Narrativa cinematográfica

Módulo 3: Narrando historias

Duración: 15 horas

  • 3.1 Análisis de ficciones y fantasías (Teórico-Práctico)
  • 3.2 Storyboarding

Módulo 4: Axiología del héroe

Duración: 10 horas

  • 4.1 El arquetipo del héroe y su escala de valores
  • 4.2 La epopeya y la exaltación de los valores trascendentales
  • 4.3 El héroe moderno y su herencia histórica

Módulo 5: Los personajes y su universo

Duración: 20 horas

  • 5.1 Dibujo de figura humana para diseñadores de personajes
  • 5.2 Dibujo de figura animal
  • 5.3 Diseñando Héroes: Diseño y creación de personajes
  • 5.4 Personajes fantásticos
  • 5.5 Arco del personaje
  • 5.6 Taller de modelado en arcilla
  • 5.7 Principios de perspectiva
  • 5.8 Diseño de escenarios

Módulo 6: Pitch Bible

Duración: 10 horas

  • 6.1 Presentación del personaje
  • 6.2 Creación de animatics
  • 6.3 Proyecto final: Diseño biblia de animación (Pitch Bible)
HABILIDADES
  • Dominio de la estructura del "camino del héroe" en animación: Capacidad para aplicar la narrativa del "camino del héroe" en el desarrollo de proyectos animados, creando historias visuales coherentes y atractivas.
  • Competencias técnicas y creativas en diseño y animación: Habilidad para utilizar herramientas y técnicas de animación, integrando creatividad y precisión técnica en la creación de proyectos visuales impactantes.
  • Conceptualización de proyectos animados: Capacidad para conceptualizar y desarrollar ideas originales para proyectos animados, asegurando una narrativa sólida desde el inicio.
  • Planificación y visualización de proyectos: Competencia para planificar todas las fases de producción de un proyecto animado, desde el storyboard hasta la animación final, gestionando los recursos necesarios y los tiempos de entrega.
  • Enfoque teórico y práctico: Habilidad para aplicar tanto los conocimientos teóricos como las herramientas prácticas del diseño y la animación en la ejecución de proyectos completos.
PROFESORES

Desarrollado por expertos en la materia.

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