Financia tus estudios con Crédito Educativo de Estudia Más

Universidad Anáhuac México. Líderes de Acción Positiva.

Egresado Anáhuac, aprovecha tu 20% de beca.

Diplomados, Cursos, Talleres y más...

Diplomado en Animación. El Camino del Héroe como Proyecto de Animación

Inversión Total: 45,600 MXN
Precio regular $ 45,600 MXN
Pago total: $ 45,600 MXN
Aparta tu lugar: $ 3,000 MXN
Precio de venta $ 45,600 MXN Precio regular
Descuento Cupo Lleno
Precio unitario
/por 
Cupo Lleno
Texto previo al pedido

¡Dale vida a nuevos mundos desde el arte de la animación! 

Descubre el universo de la animación desde un programa integral que abarca desde la génesis de ideas creativas, creación de personajes memorables y técnicas de estructura narrativa. Aprende a desarrollar historias visualmente impactantes.

¡Deja que tu creatividad hable en cada proyecto!

Fecha de inicio: Próximamente

Duración: 100 horas

HORARIO

Sábados de 8:00 a 12:00 horas

CONTACTO

Arq. Obdulia Garza de la Garza

Coordinadora de programas en el área de Arte, Diseño y Arquitectura en el Centro de Educación Continua.

📧 Correo: luly.garza@anahuac.mx

📞 Teléfono: 55 5627 0210 ext. 8297

📱 Celular: 55-5401-0477

Estudiantes y Profesionales Jóvenes:
Estudiantes universitarios y recién graduados de carreras como diseño gráfico, artes visuales, comunicación, y tecnología, que buscan especializarse en animación y videojuegos para mejorar sus oportunidades laborales.

Profesionales en la Industria del Entretenimiento:
Animadores y diseñadores que ya trabajan en cine, televisión, videojuegos, o estudios de animación, que desean actualizar sus conocimientos y técnicas, mejorando así su portafolio profesional.

Emprendedores y Freelancers:
Profesionales independientes o dueños de pequeñas empresas en el sector creativo, interesados en adquirir habilidades avanzadas para ofrecer servicios de animación de alta calidad y expandir su negocio.

Empresas y Corporativos:
Compañías que desean capacitar a sus empleados en nuevas tecnologías y técnicas de animación para mejorar sus productos, como estudios de animación, agencias de publicidad, y empresas de desarrollo de videojuegos.

Hobbyistas y Entusiastas:
Personas que tienen un interés personal en la animación y buscan aprender más sobre la creación de personajes animados como pasatiempo o para proyectos personales.

Fomentar la creatividad y habilidades técnicas en el diseño y animación, mediante la concepción, planificación y visualización de proyectos animados, a través de un enfoque práctico y teórico, proporcionando a los asistentes las herramientas necesarias para el desarrollo de proyectos en la fase de preproducción.

Módulo 1: La génesis de las ideas

Duración: 10 horas

  • 1.1 Metodologías del pensamiento creativo
  • 1.2 Sketching / Pensar con trazos / Introducción al dibujo de bocetos
  • 1.3 La propuesta estética

Módulo 2: Un animador es un actor con un lápiz

Duración: 15 horas

  • 2.1 La narrativa a través del lenguaje corporal
  • 2.2 El personaje y su interpretación
  • 2.3 Técnicas de representación narrativa (Tradicionales, Digitales y mixtas)
  • 2.4 Narrativa cinematográfica

Módulo 3: Narrando historias

Duración: 15 horas

  • 3.1 Análisis de ficciones y fantasías (Teórico-Práctico)
  • 3.2 Storyboarding

Módulo 4: Axiología del héroe

Duración: 10 horas

  • 4.1 El arquetipo del héroe y su escala de valores
  • 4.2 La epopeya y la exaltación de los valores trascendentales
  • 4.3 El héroe moderno y su herencia histórica

Módulo 5: Los personajes y su universo

Duración: 20 horas

  • 5.1 Dibujo de figura humana para diseñadores de personajes
  • 5.2 Dibujo de figura animal
  • 5.3 Diseñando Héroes: Diseño y creación de personajes
  • 5.4 Personajes fantásticos
  • 5.5 Arco del personaje
  • 5.6 Taller de modelado en arcilla
  • 5.7 Principios de perspectiva
  • 5.8 Diseño de escenarios

Módulo 6: Pitch Bible

Duración: 10 horas

  • 6.1 Presentación del personaje
  • 6.2 Creación de animatics
  • 6.3 Proyecto final: Diseño biblia de animación (Pitch Bible)
  • Dominio de la estructura del "camino del héroe" en animación: Capacidad para aplicar la narrativa del "camino del héroe" en el desarrollo de proyectos animados, creando historias visuales coherentes y atractivas.
  • Competencias técnicas y creativas en diseño y animación: Habilidad para utilizar herramientas y técnicas de animación, integrando creatividad y precisión técnica en la creación de proyectos visuales impactantes.
  • Conceptualización de proyectos animados: Capacidad para conceptualizar y desarrollar ideas originales para proyectos animados, asegurando una narrativa sólida desde el inicio.
  • Planificación y visualización de proyectos: Competencia para planificar todas las fases de producción de un proyecto animado, desde el storyboard hasta la animación final, gestionando los recursos necesarios y los tiempos de entrega.
  • Enfoque teórico y práctico: Habilidad para aplicar tanto los conocimientos teóricos como las herramientas prácticas del diseño y la animación en la ejecución de proyectos completos.

Desarrollado por expertos en la materia.

A QUIÉN VA DIRIGIDO

Estudiantes y Profesionales Jóvenes:
Estudiantes universitarios y recién graduados de carreras como diseño gráfico, artes visuales, comunicación, y tecnología, que buscan especializarse en animación y videojuegos para mejorar sus oportunidades laborales.

Profesionales en la Industria del Entretenimiento:
Animadores y diseñadores que ya trabajan en cine, televisión, videojuegos, o estudios de animación, que desean actualizar sus conocimientos y técnicas, mejorando así su portafolio profesional.

Emprendedores y Freelancers:
Profesionales independientes o dueños de pequeñas empresas en el sector creativo, interesados en adquirir habilidades avanzadas para ofrecer servicios de animación de alta calidad y expandir su negocio.

Empresas y Corporativos:
Compañías que desean capacitar a sus empleados en nuevas tecnologías y técnicas de animación para mejorar sus productos, como estudios de animación, agencias de publicidad, y empresas de desarrollo de videojuegos.

Hobbyistas y Entusiastas:
Personas que tienen un interés personal en la animación y buscan aprender más sobre la creación de personajes animados como pasatiempo o para proyectos personales.

OBJETIVO

Fomentar la creatividad y habilidades técnicas en el diseño y animación, mediante la concepción, planificación y visualización de proyectos animados, a través de un enfoque práctico y teórico, proporcionando a los asistentes las herramientas necesarias para el desarrollo de proyectos en la fase de preproducción.

TEMARIO

Módulo 1: La génesis de las ideas

Duración: 10 horas

  • 1.1 Metodologías del pensamiento creativo
  • 1.2 Sketching / Pensar con trazos / Introducción al dibujo de bocetos
  • 1.3 La propuesta estética

Módulo 2: Un animador es un actor con un lápiz

Duración: 15 horas

  • 2.1 La narrativa a través del lenguaje corporal
  • 2.2 El personaje y su interpretación
  • 2.3 Técnicas de representación narrativa (Tradicionales, Digitales y mixtas)
  • 2.4 Narrativa cinematográfica

Módulo 3: Narrando historias

Duración: 15 horas

  • 3.1 Análisis de ficciones y fantasías (Teórico-Práctico)
  • 3.2 Storyboarding

Módulo 4: Axiología del héroe

Duración: 10 horas

  • 4.1 El arquetipo del héroe y su escala de valores
  • 4.2 La epopeya y la exaltación de los valores trascendentales
  • 4.3 El héroe moderno y su herencia histórica

Módulo 5: Los personajes y su universo

Duración: 20 horas

  • 5.1 Dibujo de figura humana para diseñadores de personajes
  • 5.2 Dibujo de figura animal
  • 5.3 Diseñando Héroes: Diseño y creación de personajes
  • 5.4 Personajes fantásticos
  • 5.5 Arco del personaje
  • 5.6 Taller de modelado en arcilla
  • 5.7 Principios de perspectiva
  • 5.8 Diseño de escenarios

Módulo 6: Pitch Bible

Duración: 10 horas

  • 6.1 Presentación del personaje
  • 6.2 Creación de animatics
  • 6.3 Proyecto final: Diseño biblia de animación (Pitch Bible)
HABILIDADES ADQUIRIDAS
  • Dominio de la estructura del "camino del héroe" en animación: Capacidad para aplicar la narrativa del "camino del héroe" en el desarrollo de proyectos animados, creando historias visuales coherentes y atractivas.
  • Competencias técnicas y creativas en diseño y animación: Habilidad para utilizar herramientas y técnicas de animación, integrando creatividad y precisión técnica en la creación de proyectos visuales impactantes.
  • Conceptualización de proyectos animados: Capacidad para conceptualizar y desarrollar ideas originales para proyectos animados, asegurando una narrativa sólida desde el inicio.
  • Planificación y visualización de proyectos: Competencia para planificar todas las fases de producción de un proyecto animado, desde el storyboard hasta la animación final, gestionando los recursos necesarios y los tiempos de entrega.
  • Enfoque teórico y práctico: Habilidad para aplicar tanto los conocimientos teóricos como las herramientas prácticas del diseño y la animación en la ejecución de proyectos completos.
PROFESORES

Desarrollado por expertos en la materia.