Diplomado en Diseño de Escenografía y Vestuario Teatral

Profesionales de las artes escénicas:
Actores, directores de escena, guionistas y productores que buscan ampliar sus conocimientos y habilidades en el diseño de escenografía y vestuario, con el fin de mejorar la calidad de sus producciones.

Diseñadores:
Incluye diseñadores de interiores, industriales, gráficos y multimedia que desean aplicar su creatividad y habilidades en el ámbito del espectáculo y las artes escénicas.

Arquitectos:
Profesionales interesados en explorar el diseño de espacios efímeros y escenográficos, aplicando sus conocimientos técnicos en un contexto artístico.

Artistas visuales:
Pintores, escultores y otros creadores que desean encontrar nuevas formas de expresión a través del diseño de escenarios y vestuario.

Estudiantes de carreras artísticas:
Estudiantes de teatro, cine, diseño, bellas artes y otras disciplinas afines que buscan complementar su formación con conocimientos específicos en escenografía y vestuario.

Entusiastas del teatro y el cine:
Personas apasionadas por las artes escénicas y cinematográficas, interesadas en aprender más sobre los aspectos técnicos y creativos del diseño de escenografía y vestuario.

Proporcionar conocimientos y herramientas sobre el diseño de escenografía y vestuario para producciones teatrales. Los participantes aprenderán sobre la creación de ambientes escénicos, la selección de materiales y la coordinación con otros departamentos de producción.

MÓDULO 1. INTRODUCCIÓN A LA ESCENOGRAFÍA

1.1. La escenografía en la historia: antecedentes históricos.
• Tipologías de escenario: Ópera, Prosa, Danza, Musical, Teatro Experimental, Teatro Nō y Kabuki, Cine.

1.2. Terminología teatral:
• Elementos escenográficos y la caja negra.

1.3. Historia y representación escenográfica:
• La función narrativa de la iconografía formal.

1.4. Bases para un proyecto:
• Identificación de los ambientes en una historia.

1.5. Creación de bocetos y documentación.

MÓDULO 2. ESCENOTÉCNICA

2.1. Elementos de la escenografía en el teatro:
• El escenario, cortinas, techos, estructura del techo, tiros, contrapesados, ciclorama, elementos en movimiento, complementos teatrales, carros escénicos.

2.1.1. Uso del paso de gato
2.1.2. Sistemas de ensamblado y montaje
2.1.3. Cuerdas, tensores y cálculo de cargas
2.1.4. Mecanismos de movimiento manual y automático
2.1.5. Tipologías de escenarios: móviles y fijos
2.1.6. Plataformas móviles y sistemas de montaje rápido
2.1.7. Reglamento de espacio escénico
2.1.8. Espacio para la orquesta
2.1.9. Estructura básica de la cámara escénica negra
2.1.10. Tipologías de fondos y sistemas de anclaje aéreo y en suelo

2.2. Máquinas teatrales:
• Practicables, plataformas giratorias y mecánicas, palancas, elevadores, sistemas motorizados.

2.3. Cambio de escenario:
• Técnicas para la entrada y salida de elementos escenográficos.

2.4. Técnicas constructivas de la escenografía:
• Armado y desarmado, dimensiones para la carga.

MÓDULO 3. EL ESPACIO ESCÉNICO Y SU REPRESENTACIÓN

3.1. Proyecto escenográfico I:
• Planificación y estructuración del espacio escénico (de la historia al boceto: representaciones en 2D y 3D, escala, perspectiva).

3.2. Dinámica del punto de vista del espectador.

3.3. Efectos de la luz en el papel.

MÓDULO 4. ESTÉTICA Y SISTEMAS DECORATIVOS

4.1. Texturas y acabados:
• Materiales y técnicas de aplicación.

4.2. Fondos y técnicas de pintura teatral.

4.3. El color: pigmento y luz.

4.4. Efectos decorativos en el escenario.

MÓDULO 5. LA ILUMINACIÓN

5.1. Tipologías de equipos de iluminación.

5.2. Diseño de planos de iluminación.

5.3. Montaje, conexión, dimmers y cableado.

5.4. Efectos de iluminación escénica.

MÓDULO 6. EL LENGUAJE DE OBJETOS Y ACCESORIOS

6.1. Función simbólica y de comunicación de los objetos de escena.

6.2. Diseño y realización de objetos escénicos.

6.3. Técnicas y materiales para la creación de objetos.

6.4. Creación de máscaras.

MÓDULO 7. EL VESTUARIO TEATRAL

7.1. Estilo, contexto y significado del vestuario.

7.2. Expresión y énfasis a través del vestuario.

7.3. Selección de materiales y acabados.

7.4. Bases para el diseño de vestuario:
• Conceptualización de personajes y acciones.

7.5. Estudio de propuestas de vestuario.

7.6. Realización de vestuario a escala real (1:1).

MÓDULO 8. EL PROYECTO FINAL

8.1. Ética y derechos de autor en el diseño escenográfico.

8.2. Ética en la interpretación y reinterpretación de textos.

8.3. Dinámica escenográfica en movimiento:
• Interacción entre actor, acción y escenografía.

8.4. Diseño completo de escenografía.

8.5. Creación de maqueta de escenario a escala.

8.6. Realización de escenografía a escala.

8.7. Colocación de iluminación.

8.8. Fotografía escénica.

8.9. Exposición final del proyecto.

• Conocimiento de terminología y estructura teatral:
  Los participantes conocerán la terminología esencial del teatro y entenderán su estructura de funcionamiento.
• Aplicación de sistemas constructivos escenográficos:
  Serán capaces de entender y aplicar los sistemas constructivos fundamentales en el diseño de escenografías.
• Uso de sistemas para cambios de escenario:
  Los estudiantes conocerán y utilizarán sistemas funcionales para realizar cambios de escenario con fluidez.
• Elaboración de proyectos de puesta en escena:
  Podrán desarrollar un proyecto real para la puesta en escena de una obra de teatro, integrando todos los conocimientos adquiridos.
• Conocimiento sobre diseño de vestuario:
  Adquirirán los conocimientos necesarios sobre diseño de vestuario, aplicando principios básicos en su desarrollo.
• Reproducción de fondos y texturas teatrales:
  Serán capaces de aplicar las principales técnicas para la reproducción de fondos, texturas y materiales específicos del ámbito teatral.
• Diseño y realización de elementos escenográficos:
  Desarrollarán conocimientos, habilidades y técnicas para diseñar y realizar elementos escenográficos aplicables a exposiciones, conciertos, espacios efímeros y ferias.

Mtro. Marco Rigamonti

Licenciatura en Escenografía Teatral con especialización en mobiliario.

Maestría en Diseño e Historia del Arte con enfoque en la educación y pedagogía por la Academia de Bellas Artes de Brera (Milán).

Ha sido escenógrafo y director de escena para diversas compañías teatrales en Italia, Europa, Japón, Estados Unidos y México.

Ha sido diseñador de mobiliario e interiores para despachos en Milán, y arquitecturas efímeras para ferias y exposiciones.

Es fundador de la empresa "CONCRETOLAB" en 2009 en México, dedicada al diseño de mobiliario e interiores personalizados, con especialidad en el uso de concreto.

Actualmente es Coordinador académico de la Facultad de Diseño Industrial en la Universidad Anáhuac, Campus Sur.

Mtra. Mariana Gandía

Perito en Grafología por la Academia Internacional de Estudios en Ciencias Forenses.

Maestría en Comunicación y Lenguajes Visuales por el Instituto ICONOS, CDMX.

Carrera técnica en Industria del Vestido por la Esc. Sec. Tec. No. 2 “Corregidora de Querétaro”, CDMX.

Licenciatura en Diseño Textil por la Universidad Iberoamericana, CDMX.

Ha sido diseñadora de vestuario para largometrajes como Todo el mundo tiene alguien menos yo, Ilusiones, S.A., y El sueño del Mara'akame.

Diseñadora de vestuario para teatro en obras como De grillos y chicharras, The Great Gatsby Show, y Apoidea.

Ha diseñado estampados y alfombras para Tapicerías Gancedo y Sain Soplai S.A.

Asesora y restauradora de prendas de vestir para el montaje de María Félix en Metro Bellas Artes (VM Display).

Ha sido docente en la Universidad Anáhuac México Norte y la Universidad Iberoamericana, CDMX, en cursos de Vestuario Escénico, Diseño de Modas, y Producciones Contemporáneas del Diseño.

También ha impartido clases en el CENTRO – Diseño, Cine y Televisión, CDMX, y en la Universidad de Londres, CDMX.

Mtro. Javier Alberto García Cruz

Arquitecto por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).

Maestro en Arquitectura de Interiores por la Universidad Anáhuac México Campus Sur.

Cuenta con más de 18 años de experiencia en el diseño de espacios habitables y escenográficos, creando ambientes que estimulan los sentidos mediante el uso de materiales, colores, y un análisis óptico y háptico.

Es experto en la creación de escenografías modulares reutilizables y biocompatibles, con un enfoque en sistemas constructivos eficientes.

Comparte con sus estudiantes técnicas de diseño y creación de escenografías modulares, desde la planificación de bocetos hasta la elaboración de planos arquitectónicos y maquetas a escala.

Fomenta el uso de diferentes técnicas gráficas para explorar el diseño escenográfico en tres dimensiones, brindando herramientas para la materialización de ideas.