Tinta y Raíz: Diplomado Internacional en Gráfica Mexicana | Ink and Roots: International Program in Mexican Graphic Arts and Printmaking

Conocer el contexto socio-cultural que da origen a las artes gráficas en México y su impacto en el desarrollo del Diseño gráfico en el país. Formar a estudiantes, docentes y profesionales de las artes gráficas en una comprensión profunda, crítica y creativa de la gráfica mexicana, explorando sus raíces culturales, técnicas tradicionales y expresiones contemporáneas. Ampliar la visión artística de los participantes a través de un enfoque internacional que conecte la identidad visual de México con las tendencias globales, fortaleciendo su capacidad de análisis, producción y reflexión dentro del ámbito del arte impreso.

Módulo 1. Simbolismo, identidad y narrativa visual (40 hr)

• Iconografía mexicana en la gráfica: mitos, símbolos y tradiciones

• La gráfica como construcción de identidad nacional

• Narrativas visuales contemporáneas

• Diálogo entre cultura ancestral y discursos actuales

• Talleres y producción gráfica oaxaqueña contemporánea

• Visitas a galerías de arte gráfico, taller de fabricación de papel artesanal, Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca, zona arqueológica de Mitla y Teotitlán del Valle, Catedral de Santo Domingo y mercado de la ciudad. Cena especial de cierre en visita a Oaxaca en restaurante Los Danzantes.

Módulo 2. La tradición del impresor. México, sede de la primera imprenta en América (3 hr)

• Llegada de la imprenta (1539)

• primeros impresos novohispanos

• materiales y oficios

• el libro antiguo mexicano

• colofones y marcas tipográficas

Módulo 3. Inicio del Siglo XX. El nacimiento de un nuevo oficio: el impresor (3 hr)

• De lo artesanal a lo industrial. El surgimiento de los talleres

• Identidad tipográfica mexicana

• El impresor como mediador cultural.

Módulo 4. Del Nacionalismo a las Vanguardias. El Taller de la Gráfica Mexicana (3 hr)

• Gráfica postrevolucionaria

• Taller de Gráfica Popular

• Arte y política

• Técnicas de impresión artística

• Ruptura y experimentación

Módulo 5. El Mundo moderno. De 1950 a 1970 (3 hr)

• Profesionalización

• Influencia internacional

• Cartel cultural

• Modernidad y mexicanidad

Módulo 6. Laboratorio creativo: de la idea a la impresión (28 h)

• Desarrollo de proyecto personal o colectivo

• Búsqueda de estilo visual y discurso propio

• Planificación del proceso gráfico (boceto, técnica, producción)

• Experimentación con soportes, tintas y materiales

• Visitas a Museo Nacional de la Estampa, Museo de Arte Popular, Museo Nacional de Antropología, Museo Frida Kahlo, Taller TGP y/o Taller 75º. Clase magistral con el artista gráfico Joel Rendón y presentaciones de reconocidas docentes de la Facultad de Diseño. Taller práctico en los talleres de la Facultad de Diseño. Exposición final de carpeta de trabajo.

1. Conoce los antecedentes que dan tradición a la impresión en México y a la producción gráfica del siglo XX en sus inicios. Iniciará el proceso de bocetaje para la propuesta de una imagen a imprimir.

2. Analiza las primeras manifestaciones del diseño gráfico moderno y desarrollar habilidades técnicas en el grabado.

3. Comprende la relación entre las corrientes artísticas y la identidad nacional en la producción gráfica mexicana.

4. Reconoce el contexto cultural y simbólico de la gráfica popular mexicana y su vínculo con las comunidades originarias.

5. Reconoce las aportaciones del diseño moderno en México y aplicar recursos expresivos contemporáneos en su obra.

Mtra. Mónica Puigferrat Novella

Especialista en diseño editorial y tipografía.

Cuenta con más de 30 años de experiencia docente y profesional en diseño, colaborando en proyectos culturales y editoriales de alto nivel. Su enfoque combina formación académica sólida con práctica profesional, impulsando el pensamiento crítico y la calidad en el diseño.

Dra. María del Carmen Razo

Especialista en diseño editorial y evaluación educativa.

Con más de tres décadas de experiencia profesional y más de 20 años en docencia, ha desarrollado proyectos editoriales reconocidos a nivel nacional. Su enfoque integra creatividad, rigor académico y formación de diseñadores con visión estratégica.

Mtra. María Begoña Sáinz Abascal

Especialista en diseño editorial y diseño de la información.

Ha participado en múltiples proyectos editoriales para instituciones culturales, varios de ellos premiados a nivel nacional. Su enfoque combina práctica profesional activa con formación académica, centrada en el diseño con sentido y aplicación real.

Dra. Aida Carvajal García

Especialista en arte, investigación y producción artística.

Cuenta con trayectoria internacional en exposiciones y obra pública, así como experiencia en investigación en diseño y arte. Su enfoque integra la práctica artística con la reflexión académica y la generación de conocimiento en contextos contemporáneos.